性别、身份和服装与可以修剪的服装

（灵感来自被修剪的树木）

他的作品常常表现一种颠覆性的概念设计，并扩展到雕塑、家具、建筑或表演等领域，创作出充满各种颠覆性观念的“服装装置”或“服装行为”。

风琴罩帽与气囊裙

地域服装or外星服装

邮寄衣物

除此以外，他对技术也非常敏感，对此Hussein试过许多尝试，比如把衣服埋在园圃里看看他们是如何腐烂的，或者设计反重力的高科技服装。Hussein的新技术设计概念非常超前，他关注的是几乎都是一些想象中的未来概念，并指向人类在新技术时代进化的可能性。

他的作品甚至涉及国家、民族、家庭等政治主题：在他的“Between”系列中，一名赤裸的模特仅用穆斯林妇女的黑色“长袍”遮住面部，而其余的模特则根据出场顺序一个一个加长身上的长袍，最后一个模特则身着自头到脚包裹住整个身体的服装出场；而在“Afterwords”的展示中他融入了表演性，仿佛一场舞台剧，咖啡桌和椅子都可以转变成裙子。这并非简单的奇趣妙想而是源于Hussein试图为无家可归的人们寻找“出路”：中东的居民为了躲避战火而选择背井离乡地四处搬迁。他说：“ 你常常听到这样的故事，人们迫不得已躲回家中，收拾起一切准备离开。

他对时尚和政治主题淋漓尽致的展现在作品中。

可以穿起来的咖啡桌，沙发垫也可以穿起来。

这与设计师Hussein的成长经历不无关系，虽然他出生于位于希腊与土耳其交界的岛国塞浦路斯，但从小被家人带到英国。由于战乱，塞浦路斯长期动荡不安。“这是一个被一分为二的岛国，我们有边境文化。从小我就幻想那边发生了什么。而我被告知，希腊人随时会攻打过来。然而我们的文化是如此相同，我们有的，希腊人也有。只是我们同时也是东方的，因为我们的伊斯兰背景。”

据他的大学同学说，Hussein从来不和他们说一句话，至今他的英语仍带有浓重的乡音。Hussein的童年的这种离别，也是他自己导演的跨界舞蹈作品“重力疲劳”中出现的主题，尤其是“离开的到来”这一小节。Hussein说：“‘离开的到来’来源于，我一直对在塞浦路斯和英国间成长的挪移很感兴趣。这个主题是关于抵达和离开之间的距离，以及对于是否要到达一个地方或是从一个地方离开的茫然。”

“重力疲劳”整部作品中，他又回归到探索身体、身份、空间、服装和面料的关系，同时也表达了他对表演的兴趣以及对舞蹈的致敬。

根据服装设计的经验，Hussein为舞蹈演员设计了一套松紧性服装。他预估出衣服的运动拉伸范围，并以舞蹈动作的方式呈现两者关系。当设计好一件衣服，他便有了灵感去导演舞者的表演。

整个舞蹈的过程仿佛是人与服装的对话：两个舞者将衣服伸展开，一个舞者仿佛控制另一个。这些服装改变了人们身体对衣服的感知。除了用穿传达身体的感知，Hussein作品研究的身体与空间的问题在2007年设计的“穿戴建筑”中也有尝试，这同时也是设计师创作的脉络。

或许是从民族身份的探索延续到对人类种族在未来的可能性的尝试，他在服装设计中充满了对人类的未来的设想。例如，反重力系列以及早期的LED系列等等。

反重力系列

反重力系列

反重力系列

     LED系列

LED系列 

LED发光管制成的裙子

Hussein 换装设计不仅从服装结构设计出发，也参考了各种可适用的技术。外套加直筒短裙仿佛变成生物一样展开了一件高领长裙。另外还有从长裙收缩成短裙、紧身裙变蓬蓬裙的设计。

Hussein暗藏在时装中的自动机械装置简直让人误以为时装获得了自我意识。Hussein 将这系列解释为关乎“时装与季节、气候的互动”。

有一次，Hussein这位怪才也颇有幽默感地自己又导演了一把——在邀请嘉宾参与自己服装发布会的演出时，他摇身变成了为模特倒香槟的侍者，几乎没有人认出他。大概是因为他们被香槟和大屏幕上的影像吸引住了：模特每啜一口香槟的动作被酒杯上的摄像头捕捉后，投影在大屏幕上的就是口腔的内部结构。你是如何看待自己的？这是设计师的提问。

Hussein糅合了文化、地理以及跨越各种不同设计领域后进入一片未知的领地。也许这个问题，他会一直问下去。