角色动画专业都学些什么？CalArts与ACCD角色动画专业比较 | 艺界公开课
最近朋友圈许多人都在刷的新海诚最新动画电影《你的名字。》将参加明年奥斯卡最佳动画长片的评选，这部动画讲述了一名住在日本乡下小镇的少女三叶与东京少年立花泷在奇妙的梦境中邂逅彼此的故事。该片在日本累计票房收入已突破179亿6900万日元，在日本历年电影票房排行榜上名列第七。结合前段时间上映的《大鱼海棠》、《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》等，不得不感叹现在的动画电影制作水准已经越来越精良。角色动画也成为了目前艺术留学的热门趋势专业。动画的概念不是一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文化等众多艺术于一身的艺术表现形式。动画角色模型设计是指动画角色模型师根据动画原画设计师给的原画稿件设计出动画中的人物、动物、怪物等角色的模型。动画角色模型设计需要对人体、动物体组织结构有非常深入的了解，最要好是能够有一定的美术基础，但是由于人体的组织结构或者基本动物体的组织结构都是固定的，所以动画角色模型设计是可以熟能生巧的，没有基础也可以学习，只要肯勤学苦练就能够学会。☑ Photoshop基础知识：熟悉Photoshop 使用方法、图层、图层蒙版、图层特效；
☑ 造型与透视关系训练： 基本透视原理、物象结构与空间构造、单体比例关系、复杂结构比例关系分析及练习、如何概括整体造型；☑ 色彩基础：基本构图方法、调色法、主体色与环境色的关系、造型与颜色；☑ 材质的表现技法：滤镜及使用方法、绘制木纹材质、金属材质、墙材质、布料材质效果；☑ 场景道具模型：Maya 基本操作、Maya 多边形建模命令、NURBS 建模命令、硬表面建模技术、场景道具模型制作流程；☑ 角色模型： 角色模型制作流程、角色头部模型制作方法、角色模型布线要求；☑ 3ds Max 场景道具模型：认识 3ds Max 的基本界面和基本操作、掌握 3ds Max 的POLY 建模的方法、制作简单案例，掌握道具模型的制作过程、模型经典商业案例临摹；☑ 灯光应用与布光原理：Maya 默认灯光的种类介绍、Maya 灯光的常用属性、布光原理与 方法、灯光的特殊功能与用法；☑ 材质与渲染表现：学习Maya 常用材质的应用、学习Maya 纹理节点的应用、学习 Maya 默认渲染器室内外场景的渲染技术；☑ 道具贴图绘制：学习Maya 硬表面物体UV 分割技术、学习Photoshop 机械物体贴图绘制技术；☑ 场景贴图绘制与渲染合成：学习室内外场景UV 分割技术、学习场景贴图PS 绘制方法、 学习MR 渲染器室内外场景渲染方法、学习场景分层渲染设置方法、学习PS 场景合成技术；☑ Mental ray高级渲染技术：学习MR常用材质的使用方法、学习MR在广告渲染中的应用与渲染技术；☑ 角色贴图绘制与渲染合成：学习Uvlayout 在角色UV分割中的应用、学习PS 绘制卡通角色贴图的方法、学习MR 渲染器在卡通角色渲染中的应用、学习卡通角色分层渲染技术、学习PS卡通角色合成技术；☑ 模型渲染经典商业案例临摹：Maya 材质渲染综合案例实训。在设有角色动画专业的名校中，北美的艺术院校独树一帜。这里主页君就分别介绍两所有名的学校：加州艺术学院和设计艺术中心学院，需要申请攻略的同学可以在后台留言索取哦。被美国Newsweek/The Daily Beast评选为美国最好的艺术院校之一。加州艺术学院自1970年一直致力于培养专业的艺术家。 目前加州艺术学院有六个专业，艺术，批判研究，舞蹈，电影/视频，音乐和戏剧，提供严谨的本科和研究生学位课程。加州艺术学院一直倡导卓越的创新，批判性思维，以及发展新的表现形式。
加州艺术学院的角色动画专业是为想要学习人物表现与叙事艺术在动画中的应用的学生所设立。此专业为学生提供了全面的艺术与技术培训，帮助学生在手绘动画和电脑动画环境中成为全能艺术家。为了达到最好的教学结果，所有的老师都是具有实战经验的专业人士，并在最前沿的动画公司中就职。
官网：CalArts | California Institute of the Art网址：https://www.calarts.edu/加州艺术学院的角色动画专业侧重在如何用动画手法体现人物的发展和故事的叙述，所以作品集需要展现强大的、充满创意的人物绘画技巧，艺术的独创性和连环画去展示人物的发展。学校希望能够在作品中看到独特的，充满想象力的声音，并能联想到创作者他的兴趣爱好和感知能力。作品集最好是一个系列的创意作品，包括图画，2D数码艺术，电脑绘图（CG）。学校鼓励申请者在作品中能够展示他们如果去思考、如何去解决一个问题的过程。
这类素描应包括短位姿(gesture drawing)和长位姿，同时应展现模特脸部、手和脚；最好是裸体画像，但是服装画也可以；角色动画课程的申请必须具备活体模特素描经验，最好具有一年以上人物素描或写生学习经历。对现实生活的写生人和动物的写生内部和外部环境的写生城市素描、位置图画、小餐馆图画。请谨记：在画图时，要观察生活中的元素，比如层次、形状、轮廓、对比度、周围环境和心情；请不要擦掉作图线，这些作图线可以帮助审核老师理解你写生的角度；请不要抄袭其他作品。请包含任一以下内容： 连贯性的图片叙事：这个作品需要展示你讲故事和拓展角色性格的能力。比如剧情梗概图、连环画、动画短片、手翻书、短故事索引图。数字创意作品（动态或者静态）：使用一个以上的程序制作一个创意作品，可以是2D数字艺术、插图、概念艺术、角色设计、道具设计、卡通、摄影作品或CG。其它作品（非数字）：绘画集、素描、插画、概念艺术、角色设计、道具设计或卡通。造型艺术：雕塑，陶瓷制品，现代雕塑装置等 线上展示：提供个人blog URL链接、网站。在Slideroom “links“部分列明URL链接。要求：请直视镜头，视屏不做编辑，不可添加任何特效。不可用专业设备进行录制。普通的电话或者照相机即可；请把视屏上传到SlideRoom。艺术中心设计学院 (简称 ACCD) ，学校于1930年成立，位于加利福尼亚州。艺术中心设计学 院是美国著名的设计学校之一。有广告、 动画设计、环境设计、电影艺术纯媒体、 平面设计插图、交互设计、 摄影艺术、产品设计和交通运输工具等11 个系。其交通运输工具设计专业与美国用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全声望最高的科系之一。其角色动画专业是娱乐设计大专业的其中一个方向，动画角色所有细微的设计、 建模3D 和 2D 制作。另一个专业方向是概念设计。就专业设置而言，加州艺术学院的角色动画专业会更具体。官网：Art Center College of Design网址：http://www.artcenter.edu/动画师是艺术家、设计师和表演者三种角色的集合，所以在作品中需要体现出你能胜任这些工作的潜在能力。申请艺术中心设计学院时，你的作品集需要包含以下元素：2 故事线里至少包含 2个角色。 用一系列的图片表现出他们在些关键时刻性格特点这些图片应该能传达角色的活动、表情态度和特质。3 在整个故事叙述中，至少要有五帧表现角色关键性、戏剧和描的内容贯穿故事结构。4 你扮演其中一个角色，录制1分钟的视频。运用身体 、动作面部表情和肢体语言让你设计的角色真实化。建议可以使用全景和特写去捕捉你的表演，不需要考虑道具、 服装、人物对话。来欣赏一下加州艺术学院的学生Boyden获得2015年学生奥斯卡奖的作品《休憩中的石头》
