IKEA Art Event ⎮ 艺术应该属于每一个人_艺界

IKEA Art Event ⎮ 艺术应该属于每一个人

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艺界教育

自从 2015 年的春天开始，宜家（IKEA）每年都会举办一场特别的艺术节——宜家艺术节（Art Event）。他们通过邀请全世界各地的艺术家围绕一个主题来设计一批限量版商品，并在全世界以不过百元人民币的亲民价出售.

这使得艺术品对于普通大众而言不再那么遥不可及，很多人都能够以极其实惠的价格购买这些作品。因为宜家（IKEA）执着地认为：艺术应该属于每一个人。

2015年和2016年的主题分别是“街头艺术”和“摄影”。2015 年， 12 位街头艺术家画了 12 幅限量版的插画海报。2016 年则呈现了 11 位摄影师进行合作的摄影作品。

在今年的“ 2017 ART EVENT” 计划中，宜家邀请了12位全球知名的艺术家或插画师，发布了一批联名“手绘插画”作品，并且只需 79 元就可以购买到艺术家们的作品。

长久以来，宜家秉持着“民主设计”的理念，一直为全世界的人们提供实用、更负担得起的设计。通过2017年第三届宜家艺术节系列，宜家将继续让大众走近艺术佳作。

“宜家艺术节 2017”限量系列，宜家从世界各地邀请了一些小有名气的艺术家，由他们手绘画作，为大家呈献12幅精彩画作。

这十二幅画传递着每位艺术家独特的思想，讲述了他们个人的故事。这些艺术家的画作也将以非常亲民的价格在宜家商场出售。

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Reflections on deep thoughts/ ¥ 79

BY Micha Payer & Martin Gabriel

这幅画的灵感来自于安德烈·塔可夫斯基导演的电影《潜行者》中的一个场景，电影中镜头缓缓推进水面，穿过一系列流动的物体。表面、深层和反思混杂，转瞬即逝与虚伪假象交织，自然与文明紧张对立，这种人类的生存状况正是这幅充满流动性的静物画的基本理念。

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Assembling reality/ ¥ 79

BY Amit Greenberg

Amit练习在不画草图的情况下作画。“我这样作画的灵感来自于超现实主义的自动写作手法，我将这种写作手法应用到了钢笔画中。哲学、幽默、事实和潜意识在脑海中汇集，凝注于笔端，呈现在纸上，在创作的自由与限制之间达到一种微妙的平衡。”他说道。最终，虚构的人物形象与场景构成了复杂的画面，突出了渴望被倾听的声音。

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We are one/ ¥ 79

BY Hell'O

Hell’O的Jérôme Meynen和Antoine Detaille拥有将不同想法融入同一幅画中的卓越能力，他们为“宜家艺术节 2017”创作的作品无疑也体现了这一点。“这幅画的创意是将人类和动物以积极的方式融合在一起，画出由多个诙谐的头像组成的形象。”他们说道，“这幅画的色彩鲜明，很多图案都受到了非洲部落、孟菲斯设计和流行文化的影响。”

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Shelfie/ ¥ 79

BY Jean Jullien

Jean Jullien的 "Shelfle" 灵感来自于Jean对恰克·帕拉尼克的邪典电影《搏击俱乐部》中一句台词的思考——“我们所拥有的一切，终将束缚我们”。这位毕业于英国皇家艺术学院的法国艺术家，以幽默的方式展现了这一理念，并突出了在创造平衡时人发挥的作用。

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彩虹/¥ 79

BY Amandine Urruty

Amandine Urruty的这幅画体现了她组合极端元素的卓越能力，用高度结构化的细致的形象反映出她想象中的怪异世界。“这幅画的主旨在于构建一个精神迷宫，反映想象中的世界，包括一般的梦境和噩梦。”她说道，“它以诉说的形式展现出了一场夜晚的旅程。”

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Around a table/¥ 79

BY Joanna Concejo

Joanna Concejo在为“宜家艺术节 2017”创作的画中展现了她对聚会的热爱，尤其是家人以各种各样的理由在餐桌旁欢聚一堂。画中结合了自然元素与传统的全家福照片，照片中是她的女儿和其他家庭成员。这幅画意在反映她的世界中心，在那里人们汇聚一堂。“它见证了我们所有的故事，无论是开心的还是悲伤的。”

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Big audio dyn-o-mite!/¥ 79

BY Kevin Lyons

Kevin Lyons为宜家艺术节创作的作品体现了怪物传递的能量。“他们不断地移动、摇摆、做口技和跳街舞。水彩能够通过纹理和颜色呈现出那种能量和动作。”他说道。这位曾荣获艾美奖的设计师和创意总监继续解释道，他故意让水彩超出勾勒的线条，打造出一丝凌乱的感觉。

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Life is pay the bill/¥ 79

BY Hahan

Hahan的画反映了他对“商业形式的冲突、艺术市场，以及更深层次问题的看法——我们的社会是如何阐释金钱的”。他强调，想象力、自由和饥饿在当今世界尤为重要。“在这幅作品中，我希望展示的不仅仅是人们如何满足自身的基本需求，还有人们的生活是如何被这些伴随他们一生的账单影响的。”

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Naive suave ——imaginary band 170/¥ 79

BY Koen Taselaar

Koen Taselaar表示，这幅作品的构思是创作一个仅以图画形式存在的虚构乐队。“另类摇滚乐及其衍生的文化一直吸引着我。”他说道，“我也因此创作了一系列以虚构乐队为主题的画作，这些都源自我长期以来对乐队名称的痴迷，它们拥有一种近乎神秘的力量。”

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Matsuri/¥ 79

BY Yasuto Sasada

“我的脑海中不断冒出想法，一个接着一个。”Yasuto Sasada说道，“这幅画和画中的头颅本身就代表着这些想法。”“Matsuri”在日语中是“节日”或“祭典”的意思，也有“不同寻常”的意思。“Matsuri”是在特殊场合进行的正式活动。Yasuto复杂的作品反映了他的理念：千里之行始于足下，而他的画作就在千里之行中逐渐形成，最终形成了一个新的艺术维度。

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Keep it mello/¥ 79

BY Steven Harrington

Steve Harrington的画反映了“当代加州迷幻流行美学”。他运用这种美学进行棕榈树创作约有十年之久了。“我来自加州，希望继续探索我的棕榈树主题，并借此传递美好的感觉和正能量。”他说道。画中俏皮的棕榈树互相缠绕，动感十足。Steve对这幅作品的钟爱之情溢于言表：“希望这幅作品能引起共鸣，将加州的阳光带到世界各地的家中。”

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